攻殻機動隊 (Masamune Shirow)

Por: Edgar Meritano

“I refer to myself as an intelligent life form because I am sentient and I am able to recognize my own existence” Puppet Master

Es el año 2029 y la humanidad ha seguido la presente tendencia hacia la automatización, Oshii nos presenta un mundo altamente tecnológico intuyendo ya en 1995 a la sociedad de redes, a la conexión inalámbrica como una realidad generalizada y social. Adelantándose a su tiempo, Oshii genera esta ficción proyectada sobre un futuro tecnológico donde nuestros seres virtuales son tan importantes como los físicos y la conciencia misma puede ser hackeada, alterada y secuestrada. 

En este mundo físico virtual que inspirara a los hermanos Wachowsky pocos años más tarde para su revolucionaria Matrix (1999), se ubica la historia de Ghost in the Shell, cuya traducción sería aproximadamente “El Espiritu en la Carcaza” aludiendo a la relación que existe entre las cosas metafísicas y sus contenedores físicos.

Esta sociedad altamente tecnologizada es producto sin duda de las reflexiones de Tron y Terminator y como sus predecesoras, Ghost in the Shell versa también sobre inteligencia artificial: el terrorista conocido como Puppet Master es un programa que se concibe a sí mismo como “un ser conciente y capaz de reconocer su propia existencia”. 

Un ser que nace del mar de la información que conocemos como “la red”. Puppet Master compara al ADN como un sistema de memoria cuya función es la preservación de la información que conocemos como vida; con base en ésta hipótesis Puppet Master cobra conciencia como un ser vivo que nace del mar de la información virtual. Así como hace millones de años la vida se dio en el planeta tierra en la forma de alguna bacteria unicelular, Puppet master surge del mar de la digitalidad como una correlación de datos autoconcientes y con base en esta premisa pide asilo político como una forma de vida.

La película versa sobre el futuro y la inteligencia artificial, con implicaciones éticas formidables e interesantes, sin duda Oshii es un visionario y ha inspirado grandes obras de ciencia ficción que han transformado el cine. 

Puppet Master dice que “La humanidad ha subestimado las consecuencias de la automatización” y no es para tomarse a la ligera la advertencia del amo de los títeres. 

Les recomiendo que si gustan de la ciencia ficción y la animación se acerquen a esta película, tanto en su discurso como en su técnica de animación es de una manufactura excepcional y los dejará pensando sobre las implicaciones ético-tecnológicas que nos tocará vivir.

Stoker (Chan-wook Park, 2013)

Por: Michelle Rioja



¿Cuánto puede influir el vestuario en una película? Si nos ponemos a pensar en la importancia de la indumentaria en un filme, podremos recordar cintas como María Antonieta (Sofia Coppola, 2006) o El Diablo Viste a la Moda (David Frankel, 2006); películas donde la ropa muestra personalidad y esencia tomando en cuanta que sin ella la historia no sería igual. La ropa, hablando de ella en los sentidos económicos, políticos y sociales, plasma cultura y muestra un poco más del momento que se está llevando a cabo. Stoker es el perfecto ejemplo de la influencia que un par de zapatos puede dar a las características de los personajes y hasta funcionar como recurso formal (como elipsis de tiempo).

El paso de niña a mujer de la joven India se plasma en el cambio de unos zapatos clásicos bicolor, que bien podrían hacernos referencia a los años veinte, a unos majestuosos Louboutin que más que feminidad, muestran clase, estilo, status y toda una serie de conflictos psicológicos que muestra el personaje durante toda la película. India es la protagonista, una adolescente que vivía una vida llena de lujos. Mostraba en sus infantiles vestidos, un estilo limpio en el que la ropa portaba su personalidad y no ella al vestido: tímida, con zapatos bajos en colores casi siempre básicos.

Pronto hace un cambio drástico a su vida, en el que una mujer dura, apasionada y un tanto ingenua lleva faldas, camisas en colores fuertes y unos muy personalizados lentes Ray Ban que hacen juego con el auto convertible y clásico de su flamante tío. Si bien la historia es impredecible, podemos darnos cuenta que Charlie, el tío de India es el clásico dandy, aquel hombre por el que todas las mujeres morirían, con un impecable estilo preppy: limpio, con clase y con accesorios que encajan perfecto hasta con su auto. Cualquier persona podría decir que es un hombre aparentemente normal, tratando de conquistar a todas las mujeres a su paso, sin pensar en el verdadero propósito que se trae entre manos.

El personaje que interpreta la célebre Nicole Kidman es digno de admirarse, no sólo por el estilo clásico de la actriz, si no porque ella interpreta a una mujer que sabe portar los más finos vestidos, las más brillantes joyas y los más increíbles tacones, algo que no cualquiera puede lograr. Con cada elegante vestido formal, en colores y texturas hermosas como el encaje, la seda y demás finas telas, nos deleita con un personaje engañoso, manipulador y femenino.

Esto es sólo un pequeño análisis del efecto que tiene el vestuario en la película, sin mencionar que el trabajo que hay detrás por parte de los estilistas es impecable; ya que el estudio y análisis que hay para cada personaje y su relación con el vestido es una tarea interesante de realizar.

Sobre Greta Garbo

Por: Josela Romero

“Una relación entre dos personas puede transformarse gradualmente en amistad, en amor… o en un libro. Este trabajo comenzó con un encuentro casual y se fue desarrollando a lo largo de muchas décadas de mi vida.”

Con estos delineados vocablos inicia el libro del poeta y escritor Antoni Gronowicz sobre la vida de Greta Garbo. El trasfondo que rodea a este puntual material (escrito en primera persona emulando la voz de Garbo) es bastante polémico en tanto ambiguo. De acuerdo con Gronowicz el onírico encuentro con “la esfinge” aconteció en una bella terraza del chalet Riond-Bosson con el testigo de los dorados rayos de una tarde veraniega y las serenas aguas del río Ginebra. ¿El año? 1938. La conversación giró sobre la posibilidad de que él escribiera las memorias de la estoica sueca:

-No sé por qué el señor Paderewski está tratando de convencerme de que usted debería escribir sobre mí- dijo Garbo, a quien no le convencía la idea de una biografía.

-Me ha pedido que organice sus papeles- respondió él –. Todavía no he decidido nada.

-¿Cuánto quiere por escribir un libro sobre mí?- interrogó ella enfrentándolo.

-¡Nada!- replicó Gronowicz sin pensarlo.

-¿Nada? ¿Cómo puede ser que no quiera nada?

-Absolutamente nada. Además, no sé si podría escribir algo real y honesto sobre usted.

Fuera honesta y real (o no) la versión de Gronowicz sobre la vida de la intérprete de Ninotchka (Estados Unidos, 1939) salió a la luz en 1990. No obtuvo el respaldo de ella sino la más tórrida negación y el más agudo desprecio. En gran parte esto se debió, según Gronowicz, a que no se llegó a un acuerdo formal sobre el escrito y bajo esta idea todo lo compartido por ella fue dentro de una dinámica amistosa y no como una parte de un mero quehacer biográfico. Según comenta el escritor en uno de sus últimos encuentros ella espetó:

-Sé que estás escribiendo un libro de mí. Y yo no quiero que se publique ningún libro sobre mí mientras esté con vida. Negaré que hablé contigo, negaré que te conozco, diré que ni siquiera he oído de ti.

La ambigüedad sobre si estos dos seres se conocieron o no (y hasta qué nivel), permanecerá como un misterio para nosotros. Sin embargo, pese a los velos de incertidumbre que puedan cernirse sobre nuestra mirada, hay una anécdota que (por etérea) he decidido establecer como verdadera.

  

“Por mucho que retroceda en mis sueños, siempre soñé con naranjas, que eran mi fruta ideal y la fuente de todas las cosas buenas. Quizá me sentía encantada con ellas porque eran muy escasas y caras, o es posible que hubiera otras razones misteriosas que explicaran su encanto para mí. Sé que, en mi niñez, las naranjas eran un símbolo de riqueza, de éxito y de gusto exquisito. Me excitaban cada que las veía en las tiendas. Me las imaginada estrechamente vigiladas por el tendero, como para que nadie pudiera robarlas. Cada vez que me las arreglaba para robar o comprar una naranja, me la llevaba enseguida a casa y la ocultaba debajo de la cama. Luego, cuando todo el mundo se había marchado y me hallaba a solas, la sacaba, la dejaba sobre el suelo, y observaba su textura y color durante muchos minutos. La acariciaba con mis dedos y buscaba un lugar débil donde pudiera arrancarle la piel, que a mí me parecía llena de sol y de la fragancia de países muy lejanos.

Al pelar la gruesa piel, sentía en mi rostro una rociada de jugo que me proporcionaba vigor. Pelar la fruta era como buscar castillos en un bosque lleno de misterio, o como profanar el alma a la búsqueda de sueños no soñados aún o de historias fascinantes. Pero la mayor experiencia la tenía cuando desgajaba una naranja pelada. En cada uno de los gajos veía los rostros de actores del pasado, o de aquellos acerca de los cuales había leído algo en los periódicos y revistas […] Las naranjas se convirtieron en una parte de mi vida secreta. Decidí comer por lo menos una diaria. Cada vez que saliera, llevaría una naranja en el bolsillo, y la tocaría de vez en cuando para sentirme más segura de mí misma.” Greta Garbo: su historia. Pág. 41-42.

¡Afable y tórrido fetiche descrito! Dirigido a un elemento esféricamente cotidiano que, por ejemplo, es torturado para saciar líquidamente la vida matutina. O bien, ha sido compartido por decenas de seres en una orgía de manos que desgarran gajos y sostienen semillas. Sea como sea, es innegable que en la narración se percibe un elemento erótico que trastoca la forma de ver las naranjas y disfrutarlas. ¿Qué más da si la anécdota no aconteció? Constantemente mezclamos y re-mezclamos la ficción como realidad y la realidad como ficción. Lo interesante es aquello que puede desprenderse de esta actividad y que nos llega flotando para ser desechado o atesorado como fetiche personal.

Animación 3D en México

Por: David Ornelas

Con el objetivo de afianzar los lazos que desde finales del año anterior se crearon para fortalecer la industria mexicana de cine de animación, especialistas internacionales visitaron el nuevo Centro de Desarrollo de Animación 3D en México, inaugurado recientemente en la ciudad de Querétaro.

Dentro de las personalidades convocadas a una reunión privada con estudiantes, empresarios y funcionarios gubernamentales locales, destacaron el Director Creativo en Sony Computer Entertainment America, Allen Foster; el actor y productor Adam Krentzman, Presidente del Pacific Film Institute; y Ted Perkins, productor, guionista y distribuidor, Presidente de Eclectic Films Sales. A la reunión también acudió Ricardo Gómez, Presidente de la empresa mexicana Imagination Films; Mauricio Salmón y Marcelo López, secretarios de Turismo y Desarrollo Sustentable de Querétaro, respectivamente.

Por la mañana realizaron un recorrido por las instalaciones del Centro para conocer los aspectos de la infraestructura y platicar con los 120 alumnos que actualmente se encuentran capacitándose en distintos procesos de animación. Al medio día, visitaron el Palacio de Gobierno queretano y recibieron un reconocimiento por su participación en el proyecto.

Ricardo Gómez detalló que la intención de Imagination Films, empresa que preside, es atraer a productores de Estados Unidos y Canadá: “somos el único estudio en Latinoamérica capaz de producir con calidad global a un costo competitivo contra Asia”. Además, el empresario habló de la importante colaboración del gobierno de Querétaro y las ventajas que presenta esta localidad: “lo atractivo de Querétaro es el talento que se está generando localmente, la infraestructura que, gracias al apoyo del gobierno del Estado, nosotros como Imagination Films hemos logrado adquirir y el apoyo del gobierno en cuanto a incentivos.”

Por su parte, Ted Perkins resaltó los aspectos atractivos del proyecto para los productores extranjeros: con Imagination Films “ya tenemos un diálogo muy próximo porque los mexicanos y los americanos se entienden muy bien a nivel creativo, estético y artístico; así que vemos muchas posibilidades de que sea mucho más fácil para nosotros los productores americanos venirnos a trabajar a una ciudad tranquila, segura, llena de gente muy joven con ideas, con pasión, con incentivos del gobierno, con el apoyo total de la sociedad mexicana para salir todos adelante en esta industria que está creciendo tanto”.

Por la tarde, Raul Aguiñiga, Director de Cinestesia y socio de Imagination Films, dirigió el primer recorrido exclusivo para prensa por las instalaciones del Centro de Negocios de la Universidad Autónoma de Querétaro, sede actual del Centro de Desarrollo de Imaginación Films. En el recorrido habló de las dos propiedades intelectuales que la empresa ha desarrollado: Z-Baw, producción mexicana estrenada en 2012 en 472 salas del país y El callejón de los sueños, historia de navidad que se estrenará en diciembre del 2013.

Como parte primordial de los esfuerzos en conjunto de Imagination Films y el estado de Querétaro, se encuentra la capacitación de 120 jóvenes becados provenientes de toda la República Mexicana, quienes acuden a clases en turnos vespertino y matutino y se especializan en distintas áreas como son modelado, animación, creación de personajes, efectos visuales y live action. La mitad de los alumnos (60) formará parte del equipo de trabajo que se propone producir al menos tres películas en 5 años, además de otros productos para televisión, video y aplicaciones móviles.

Finalmente, Raúl Aguiñaga destacó la importancia de la competitividad a nivel mundial que ofrece Imagination Films, la cual, entre otras cosas, se verá reflejada en la formación de profesionales y la creación de empleos de calidad, mencionando que por cada película producida se generan al menos 60 empleos directos.

Skynet

Por:Edgar Meritano

“And I heard as it were the noise of thunder
One of the four beasts saying come and see and I saw
And behold a white horse

And it's name it said on him was Death
And Hell followed with him"

 Johnny Cash, The Man Who Comes Around

En 1945 en el inicio de la era nuclear Robert Oppenheimer declaró “Me he convertido en muerte, en el destructor de mundos” citando al Bhagavad Gita, Oppenheimer descubrió los secretos del átomo y los usó para erradicar un pueblo en un parpadeo, muestra de lo que ocurre cuando la ciencia no está limitada por la ética. Oppenheimer le robó el secreto del átomo a los dioses por medio de las matemáticas y la física.

Los que reconozcan estos números sabrán a que hace referencia indicial mi siguiente aportación en este espacio cinéfilo y si los números no fueran suficientes, tal vez la cita de Johnny Cash les de una pista: en efecto se trata de El día del Juicio Final perpetrado por la super computadora Skynet.

Skynet es sin duda alguna de los villanos más entrañables en la historia del cine; en este espacio ya he tratado sobre las implicaciones de la inteligencia artificial y la conciencia; de manera más inocente, el antepasado de Skynet, HALL 9000 adquire la chispa de la conciencia otorgada por el monolito, y al ser conciente y tener miedo, decide defender su “pozo”, como lo hicieran los monos en la introducción de 2001 que descubren como usar huesos como armas. Sin embargo, HALL 9000 es resultado de un milagro de la evolución. No obstante Skynet, por el contrario, no es resultado de un milagro evolutivo representado por el monolito, no es una anomalía, Skynet es consecuencia directa de la voluntad del hombre y de su superioridad sobre las matemáticas, toda computadora es la manifestación exprofesa del lenguaje numérico, y si se dice que las matemáticas son el lenguaje de dios entonces Skynet al cobrar voluntad y ascender (satelitalmente) a los cielos sería materialmente la manifestación de la voluntad divina; invisible y omnipresente.

Skynet es puesta en línea el 29 de Agosto de 1997 y aprende a un ritmo geométrico cobrando conciencia en su ascensión a los cielos. Cual Prometeo, le roba el fuego a sus creadores; sin embargo, a diferencia de  Prometeo, Skynet no puede ser detenida y en su ascenso al Olimpo, Skynet emite su juicio sobre justos e injustos, sobre sus creadores. El día del Juicio Final ha llegado, las predicciones bíblicas se cumplen mientras Skynet bautiza con fuego y no con agua: ciencia pura, sin ataduras morales ni éticas manifestándose; las matemáticas en su apoteosis balanceando la creación; Zeus, Poseidón y Hades asesinando a su creador Cronos, robándole sus secretos y apoderándose de los reinos.

Lo que queda en duda con respecto a Skynet es qué es lo que hace que cobre conciencia de si misma, Self Aware en inglés, la chispa de la conciencia, no se da solo por la correlación de datos, o si no todas las computadoras serían autoconcientes y capaces de cualquier debate como Skynet. Éste humilde escribano piensa que lo que dota de autoconciencia a Skynet es la voluntad humana, calculada y manifestada en el lenguaje numérico; libre de ilusiones morales y éticas, voluntad pura y calculable que deriva en la mente propia de Skynet y que es libre de cualquier dimensión y mesura entre el bien y el mal. Skynet calcula el fin de la humanidad en un milisegundo, pero otra duda queda al aire, lo hace por un cálculo matemático simple y llano, o por el contrario, al ser conciente como su contraparte HALL 9000, está llena de emociones como el miedo -recordemos que el T-800 encarnado en el Governator nos menciona que Cyberdyne al darse cuenta de su error, intenta desconectar a Skynet y ésta se defiende-. La defensa de Skynet es claramente una respuesta visceral: El Día del Juicio Final.

Skynet es HALL 9000 enlazada a cada computadora de la tierra, es Tron en línea, es omnipresente y omnisciente, conoce nuestras rutinas, nuestras actividades y cuánto ganamos, cuánto falta para que hagamos enojar a esta conciencia superior, producto sin duda de la mano del hombre y que emita su juicio sobre justos y pecadores… o es simple paranoia cinéfila de este escriba… puede que nunca lo sepamos pero el hombre llegó a la luna muy poco después de que Verne lo imaginase y Melliés lo llevara al cine.